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Entrevistas y artículos Revista La Noche

Cristián Warnken 30 segundos

La cultura ocupó apenas 30 segundos en el discurso presidencial del 21 de mayo. Y si antes ocupaba más, tampoco servía de mucho. La cultura no es un adorno, ni un lujo, ni una excusa para hacer un evento para la foto, ni una cita para mejorar un mal discurso sin ideas. La cultura no es propiedad de la izquierda ni del centro ni de la derecha. La cultura no es un hobby de estiradas damas señoriales ni el monopolio de desastrados artistas marginales. La cultura tiene cada día menos páginas en los diarios. La cultura es casi una herejía en televisión. La cultura es secuestrada a veces por la academia, pero siempre escapa ilesa y recupera su libertad. La cultura no es la función de ópera a la que se va para calentar el asiento ni la pintura que se compra para adornar el living de la casa. La cultura no puede ser una plataforma para pagar facturas de almuerzos de amigos o “compañeros”, operadores políticos que confundieron el Ministerio de la Cultura con el Ministerio de la Frescura. La cultura necesita gestión, pero no puede ser la esclava, la Cenicienta de la gestión. La cultura es Vicente Huidobro enterrado de pie en Cartagena, mirando al infinito y flotando por sobre un mar de olvido y abandono. La cultura se respira, se huele, se vive, se camina, se hace bailando de campanario a campanario. La cultura no es hablar en difícil para que todos nos quedemos dormidos. La cultura no es el Carnaval de la Cultura, sino la fiesta auténtica de los pueblos. La cultura —como Dios y el diablo— vive en los detalles de un oficio y un gesto. La cultura se esconde para que no la conviertan en pieza de museo: la veo correr al alba, con todos sus velos y su sonrisa enigmática al viento. Los jóvenes que están tocando y bailando cuecas sabrosas con el mismo fervor y rigor de sus bisabuelos: eso es cultura. La cultura es también cuando la Roja se arriesga y danza y vuela y juega bonito, dirigida por el poeta Bielsa. La cultura escapa a toda meta, a toda cifra redonda, a todo cálculo. No calza, excede. La cultura me hace cosquillas en el alma. La cultura es también la sabiduría guardada en los refranes de una oralidad chilena que casi nadie recuerda —nos dice Gastón Soublette—. La cultura es la gratuidad desatada a todos los vientos, los libros que los poetas chilenos publican a pesar de que nadie los compre ni los podrá comprar jamás. La cultura son las orquestas juveniles que siguen tocando en pueblos borrados por el mar y cuya batuta es el puntero del reloj del futuro. La cultura son los estudiantes de lenguas “muertas”, latín y griego, los herederos heroicos de Giuseppina Grammatico que persisten en leer y traducir “La Eneida” de Virgilio, ¡oh, milagro!, en un país donde nadie lee nada. La cultura no es el resentimiento ni la mala leche, ni la guerra mezquina de pandillas en la carrera loca al Premio Nacional de Literatura. La cultura son todas las casas de adobe del Maule hechas polvo, pero polvo enamorado. La cultura es el refugio antiaéreo para protegerse de los bombardeos de chabacanería y farándula. La cultura es el 65,6 por ciento de los vecinos de Las Condes que —por un instintivo impulso de amor a su barrio— dijeron “no” a la destrucción de la armonía y las proporciones, a la desmesura inmobiliaria. La cultura es un afiche pegado en las ventanas de Valparaíso y que dice: “Yo cuido la vista de mi vecino”. La cultura nos hace ver con los ojos cerrados imágenes inocentes, tan escasas en estos días. La cultura manoseada, ninguneada, la loca de la casa, loca de patio, a veces se levanta y pena. Despierta a los que todavía creen que un país se mide no sólo por el PIB (producto interno bruto), sino también por el PID (producto interior delicado). Y los hace soñar con un país que se eleve sobre el nivel del mar. Un país que merezca tener las altas cumbres que tiene. Un país que llegue a los 200 años con más, con mucho más que 30 segundos de cultura

Una vida de aplausos, un minuto de silencio

Mauricio Celedón. Director del Teatro del Silencio

Por Daisy Alcaíno

Para Revista La Noche. 

En 1999 y ante un estadio nacional repleto, Alice Underground se convirtió en la obra que llevaría a este director teatral a ser considerado como uno de los creadores teatrales más importantes del mundo. Con un espectáculo mudo, donde la danza, la música y el mimodrama se fusionan con la caracterización de una estética única originando una creación integral que reúne artistas plásticos, bailarines, acróbatas y músicos. 

Y es que el público chileno no pudo olvidar a ese nostálgico "Taca Taca Mon Amour" y sus muñecos gigantes vestidos de negro y rojo, que desde los ojos del mimo nos narraba el siglo XX de una forma cruda, inocente y hasta cierto punto reveladora. No es extraño que en sus obras desfilen personajes como Karl Marx, Hitler, Stalin, Madre Coraje, Salvador Allende, Rimbaud, y que entremedio de la música de la batería se escuche la voz de Violeta Parra diciéndonos "Gracias a la vida". 

En el marco del festival de  Teatro 200 Mauricio Celedón nos invitó   a recorrer el idílico mundo de  "Las mil y una noches del poeta" en un montaje dedicado a su fallecido maestro Enrique Noisvander, formador de personajes como Victor Jara y Alejandro Jodorwsky. Teatro del Silencio no había remontado nunca una obra en Chile. 

¿Por qué Mala Sangre? 

-Rimbaud es mi poeta preferido de todos los tiempos y Mala Sangre es una obra que yo amo mucho y que ha sido presentada más de 400 veces en todo el mundo, esta obra la presenté en Chile en 1991, justamente en el traspaso de la dictadura a la democracia, y entonces la gente estaba muy dividida entre un Si y un No…yo tomo este personaje y observo que en el existe una dualidad tanto sexual como espiritual muy potente  y entonces pensé que bueno… podemos decir si o no pero también podemos dejar que el hombre sea lo que es en una nueva vida. 

¿Y Taca Taca Mon Amour y Paraíso? 

-Taca Taca la hice en un momento en que había que hablar de una dictadura, pero de una que no fuese directamente de Pinochet. Tomé los primeros 50 años de este siglo hasta la bomba de Hiroshima, con un personaje muy fuerte, que hizo una gran matanza con los judíos como fue Hitler, y en el fondo lo que hice fue utilizar la figura de Hitler para hablar del general Pinochet. 

¿Qué buscas al momento de generar una creación? 

-Lo primero es ver y comprender en qué momento estamos contemporáneamente, que es lo que le pasa al hombre, por ejemplo si ahora tuviera que hacer una obra en Chile, probablemente lo haría acerca de los Mapuches, como en Paraíso que hablaba sobre el petróleo, o como en el Purgatorio que contaba sobre la guerra, y en el Infierno, en que me refería a dios. 

¿Tu relación con los sectores populares? 

-El sistema que estamos usando y que todavía es de Bachelet, ha hecho posible estos programas que cuentan  con mucho presupuesto en poblaciones, y yo elegí a los sectores que ven menos Teatro porque si tengo la posibilidad de que un espectáculo sea gratis, prefiero darlo en un barrio completamente popular, pobre. Si cobro 5 mil o 15 mil la entrada la gente no viene, pero en Paris yo cobro por mis producciones. 

¿Por qué decides crear una compañía en Chile con un elenco más joven? 

-Bueno esto todavía no es una compañía, es algo que todavía se está formando y que ojalá sea compañía. Decidimos hacer un Teatro del Silencio en Chile gracias a la propuesta de Romero y Campbell con el antiguo gobierno. 

¿Qué pretendes generar en el público? 

-Despertar al espectador en el sentido de que es un teatro que no tiene palabras. 

¿Políticamente? 

-Y si,  Políticamente también, pero política social, no la política de los partidos políticos que es aberrante para mí. 

¿Qué busca expresar el Mimo Corporal Dramático? 

-El alma, el pensamiento, la emoción, todo junto, interpretar es lo básico, uno puede tenerlo todo, la técnica en el cuerpo y no interpretar nada. La técnica tiene que ser rigurosa como el esgrima, las artes marciales. Si hay un trapecista a 2 mil metros de altura y no tiene un angel o lago dentro de él no va llegar a interpretar. 

¿Qué significó estudiar con Marcel Marceau? 

-Mucho, de él aprendí  el rigor, un respeto enorme al actor y al teatro, y sobre todo una disciplina que tiene que ser llevada a los actores corporalmente, como en la danza, y que no se puede dejar de lado por que se perdería, ahora ya el talento es el talento. 

¿Crees más en el talento o en el trabajo? 

-El talento es oro, existe desde que existe. Ahora el talento sin técnica también se pierde, pero las dos cosas unidas son lo ideal. 

¿Cuál es tu visión sobre cómo se está formando en las escuelas de teatro? 

-Pienso que las escuelas de teatro han sido un gran negocio, antes había dos escuelas de teatro, la U. Católica y la U. de Chile. La gente que entraba tenía verdadero talento. Ahora tú puedes pagar y entrar ya sea a teatro como a medicina. La educación privatizada que se hizo en Chile generó que cualquiera pueda estudiar si tiene dinero. 

¿Cómo observas el progreso cultural en Chile? 

-El movimiento cultural fue muy logrado en los tiempos de la Concertación. Santiago a Mil es un logro de ello, aunque nosotros aportamos un poco antes a esto, con Griffero, Alfredo Castro y la Tropa ya estábamos presentando el primer festival. Y ahora se llegó a un emblemático festival internacional en Latinoamérica, tanto en Colombia, México, Brasil y Buenos Aires. Pienso que hay una apertura, pero no hay ningún cambio radical hasta el momento. 

¿Qué compañías rescatarías de las que has visto? 

-Siento que hay una búsqueda en este país que es muy favorable, que hay gente como la Patogallina, La Patriótico Interesante, gente como Alfredo Castro, Ramón Griffero y Andres Perez que dejó una huella, y que son estas personas las que han ido formando y dando el ejemplo para esta emergencia. 

¿Aparte de Mala Sangre estás creando algo nuevo? 

-El Teatro del Silencio presentó hace muy poco su último proyecto llamado Emma Darwin, pero es una cosa mucho más íntima. 

¿Qué dirías a los jóvenes que se están formando? 

-Hay que tener pasión, porque ese es el remedio para toda victoria. La pasión puede dar todas las teclas posibles para que las cosas emerjan. Si no existe esto, si sólo hay una búsqueda superficial, es muy difícil que las cosas avancen.

Los códigos del Rock de Hernán Rojas.

Por Daisy Alcaíno
Para Revista La Noche.  

Y entonces el cielo se tiñó de Blue Jeans  y los jóvenes se tomaron las avenidas e invadieron los espacios públicos,la Revolución de las flores se instalaba entre medio de ese tifón de rituales que elevaban el espíritu y rechazaban la guerra. Los movimientos pélvicos al estilo Elvis Presley desplazaban  cualquier intento de narcisismo y los hombres  se dejaron crecer el pelo, se colocaron pantalones campana, chaquetas Nehrú y al ritmo de los Beatles salieron a las calles , mientras las mujeres  hacían correr suspiros con sus minifaldas Mary Quant, los peinados Champiñon con  aire a Jacqueline Kennedy, ese verano eterno en que con valentía la rebelión  juvenil de los 60' desató la única guerra que ha sido bautizada en nombre del amor y del Rock and Roll.
A esa época pertenecía Hernán Rojas, que todavía era un adolecente  y que  prefería escuchar radio a ir al colegio,  y que ni se imaginaba que algún día sería el novio de una estrella de Holywood como Steve Nicks, que sería amigo de Roger Waters, que estaría posando delante de los estudios londinenses del Abbey Road como único chileno invitado al  "Rockcamp"  junto a personajes de la talla de Jack Bruce (líder de Cream), o que su primera "peguita" sería en "The Village Recorder", uno de los 10 estudios musicales más importantes e influyentes del mundo.Ahora Rojas se prepara  para escribir un libro sobre su historia y recorrido por la industria del rock con un toque más bien épico. 


¿Cómo nace tu gusto por el rock?
Me encantaba la radio, el radioteatro en especial. De pronto me encontré con la música que se llamaba "Protorrock": Elvis Presley y Chuck Berry. De repente escucho a loS Beatles y me dije: ¿qué es esto? y empezaron a surgir otras bandas como los Rolling Stone, Bob Dylan y de pronto el rock se comenzó a safisticar. Empezó el rock progresivo, el sicodélico, los Beatles y el tema de las drogas que ayudó mucho a la experimentación sonora y ahí el rock ya era todo. 
¿Y la bohemia la alcanzaste a disfrutar? 
Todavía era un adolescente. Hubo una fiesta que organizó mi abuela en su casa. Tenía sólo dos discos, uno The Beach Boys y otro de los Beatles, asistieron tres mujeres , un par de amigos y tres primos, todos muertos de vergüenza  escuchando a los Beatles. Es el primer recuerdo bohemio de esa época, a los 14 años. De a poco comencé a ir  a las grandes discoteques de Santiago como la Mustage, la Escandal y el Órgano. Para esa época en Chile , estaban bien avanzadas, tenían buen sonido , habían buenos Disc Jockey,además se mezclaba mucha música Soul, Blues con Rock y con Pop e incluso con algunos latinos. Eso fue increíble, era otra época. 
¿Con qué te quedas 1960 0 2010?
-Con los 60': ese tiempo fue maravilloso, hay un psicólogo amigo-que además ve todo el tema de la astrología -y dice que en esa época se descorrió el velo, se dio la posiblidad de gozar de las cosas que están relacionadas con los seres humanos en estados más avanzados de conciencia. Ahora hay cosas que influyen en que eso se haya perdido,por culpa de los problemas económicos, la política, las luchas de poder, el hambre, las guerras, las armas. Esto tiñe todas las esperanzas de un mundo mejor. 
¿Y en el Rock?
-La música rock de ese tiempo fue un vehículo para la protesta, contra la guerra, fue la revolución de los jóvenes, que habían estado oprimidos desde siempre en esos años de posguerra, estaban los Baby Boomers, y había una serie de críticas de la llamada "prensa maldita", pero estaba todo el tema de la liberación sexual , de género, del Chauvinismo, de la experimentación con drogas, de rebelarse contra los padres, de no seguir una especie de camino marcado, un tiempo donde todos tenía que ser ingenieros, doctores y abogados, yo llegué a ser músico y obviamente generó mucha molestia. 
¿Cómo fue la experiencia de ser músico?

- Lo fui parcialmente, fui parte  de una banda el año 72', que se llamaba Pastizales, fue una especie de rock folclórico , como los Jaivas, los Blops, pero nunca dominé bien el instrumento -la flauta traversa- y hoy día retorno a ese sueño. Estoy volviendo a tocar guitarra y construyendo un estudio de grabación en mi casa, entonces trabajo con algunas bandas y estoy retomando ese camino después de haberlo dejado. 
¿Beatles o Rollings Stone?
-Qué buena pregunta haces, para todos los que entran a este estudio- -risas- es una pregunta obligada. 
¿Cómo Ringo Starr oPaul McCartney?
-A primera Beatles, por que era fanático  y partía con ellos en los programas. La contundencia es innegable, peor también soy fanático de los Rolling Stone, como decía Mick Jagger del ombligo para abajo los Rollings, música para pasarlo bie, para desatarte y que además tiene una raíz negra mucho más potente , en cambio los Beatles  eran la construcción más melódica de las canciones, la calidad. 
¿Tus tres conciertos inolvidables?
- Wuau! el primero fue en Estados Unidos el año 73 "YES" , y luego Ammnesty International en Mendoza con The Polic, por todo lo que significaba para Chile, por haber cruzado la cordillera. Y otro muy potente con Roger Waters  y The Wall, cuando vino a Chile. 
Amigo de Roger Waters. ¿Es verdad?
- Si, cuando él vino a Chile, justamente en ese concierto hace 2 o 3 años, en la entrevista telefónica nos hicimos amigos, entonces le dije : "Se que tu pintai este cerdo volador que liberas en cada concierto con frases medio anárquicas, medio poéticas!, y le pregunté si quería que alguien le ayudara hacer esto en Chiley aceptó.De paso le hable del tema del coro de niños y hablamos con un profesor de música de música de San Joaquín en una escuela. Luego vino el tema de los poetas que fue super dificil por  que ocurrió en los últimos días .
Tuvimos que organizar una reunión con Nicanor Parra que es super inaccesible. Estuve toda la noche conversando y tomando vino hasta que finalmente accedió, también con el poeta mapuche Elicura Chihuailaf. 
Comienzos con Neil Diamon, Santana, Frank Zappa, The Band, Supertramp; Crhistine McVi y Steve Nicks:
- Tuve el regalo bendito que me contrataron en The Village Recorder, y bueno- conseguirse una pega en Hollywood  es dificil como sea- pero no podía faltar la chilena que había sido polola del dueño de este estudio , lugar que resultó  ser uno de los 10 mejores estudios del mundo. Ahí grababan todos estos personajes y seguían grabando sus discos  y coincidió que justo estaban despidiendo a una persona y había un artista brasileño grabando que era Milton Nascimento  y me preguntaron " ¿tú hablas portugués? " les dije "si, yo hablo portugues" como todo buen chileno, ellos necesitaban alguien que pudiera interactuar con él y con los músicos y claro yo hablaba "portuñol" no portugués -carcajadas-. 
De pololo con Steve Nicks ¿cómo la conociste?

-Por intermedio del trabajo , hablando de música la ayudé en varias cosas que ella estaba haciendo, en el demo de una canción que finalmente se convirtió  en el gran éxito de la banda, el tema "Sara"  y luego fue el hit del álbum. Después nos relacionamos romanticamente  y nos vinimos a Chile médios piola en los 80'. Tenía 24 y ella era la cantante lider de Fleetwood Mac. El desarrollo de nuestra amistad le permitió a ella  recuperarse , porque estaba muy mal. Volver a pararse, pelear por sus derechos, que tuviera canciones, la banda no las pescaba mucho porque la encontraban creída,  y todo el mundo le prestaba atención a ella, incluida la prens, entonces estaban un poco confrontados  y bueno a raíz de la amistad nació este romance. 
¿Matrimonio o soltería?
-Matrimonio. Estoy casado hace tres años  y fue un encuentro maravilloso con un amor de juventud. 
¿Mujer ideal?
-Ella es mi mujer ideal, cumple con una combinación de cosas, una relación tiene que mantener frescura , no caer en la rutina, es una mujer íntegra, amorosa, sexy, sensual , peor capaz de ser una muy buena compañera y mantenerse íntegra. 
¿La ley el rock o la Ley del deseo?
- Jajaja... Creo que ambos. Finalmente el rock es un deseo de pasarla bien,de ser libre, de que nadie te ponga una pata encima . 
¿Izquierda o derecha?
-Hippie, recuerda que en los 60 tener pelo largo para los de derecha era comunista y para los de izquierda  un "momio burgués" 
¿Qué importancia tiene entender la música en inglés a diferencia de uno no bilingue?
-Es fundamental aprender ingles , en el rock si tu empiezas a entender la letra, comienzas a comprender que los contenidos son diferentes. 
¿Qué opinas del 20% de música chilena en las radios?
-Estoy en contra, la cultura por obligación me recuerda al Estatismo, el Marxismo y el Fascismo  

para un príncipe encantado.

Tus pequeños pensamientos están colgados en las murallas..
están clavados en mi alma...
El espacio de tus presencia
es hablar con el amor...

Comunicación

Te veo
ahora comprendo
por qué tu recuerdo
y estas conmigo, mírame
yo te abrazo
con mi ser
en un abrazo libre y eterno
ahora comprendo
por que te veo
te recuerdo...
mírame y estas conmigo...
Cuántas veces te vi llorar
y me mirabas
y yo decía nada...-¿Comprendías?
ahora nadie me ve llorar a mi
-¿Por qué?-me preguntabas
-Silencio- mi respuesta
...¿Comprendías?
tus preguntas son las mias
y tu eres mis respuestas
 y en silencio te miraba.

Certidumbre (Para mi amigo)

Sé que eres en la luz
sé que tu mirada
es en el infinito
sé que eres en el amor
sé que vuelas
en el océano cósmico.
Sé que me escuchas
no tengas miedo
estoy contigo
siempre.
Desde tus recuerdos
acuérdate de tus días
su encanto y su bulla que cansaba,
y las mascotas,
perdona a todos los animalitos
perdona al viento
cuando golpeaba a las ventanas
perdona al agua cuando caía
por las escaleras
al fuego,
a todos los elementos,
perdóname,
perdona las ausencias
perdona mis ausencias
perdonate..
perdona a tus padres
tus primos, tus tios, tus abuelos
amigos...amigas
perdona,
y perdonate.

Sueño

Sueño solo

Que yo soy tu soledad

Y te acompaño siempre..

Sueño, un día 

Yo te dí las llaves de mi casa vacía

Y tú la inundaste 

Hasta el último rincón

Sueño vuelve

No termines 

Que tu sueño 

Es mi motivo de ser

Sueño solo

Solos

Solo

Yo. Ven. Abrázame

Y no estás solo.

Libertad

Amaré libremente más allá del sol
Es que el amor verdadero nunca se va
Transforma a quienes
Se convierten en sus soñadores
Y se funden con su silencio.